美国艺术家加德纳（Gardner）

艺术家乔纳森·加德纳（Jonathan Gardner）的极具风格的作品 引用了20世纪的绘画作品，从马蒂斯（Matisse）的内饰到马格利特（Magritte），从毕加索（Picasso）的身体几何形状到舒拉特（Seurat）的休闲沐浴者。在具有代表性的，具有象征意义的和超现实主义的图像之间移动，他的像拼贴一样的构图通过空间平面度而结合在一起。

乔纳森·加德纳（Jonathan Gardner）的油画，其中一半以上描绘的是或半穿的，空白面孔的女性“类型”或没有肉体的和腿，这可能代表了一种相对的绘画风格代表主题”，但无论是样式还是主题，都是女性的身体（不是动物，男人，食物或风景）。

如果这些画在某种意义上不是 媚俗或讽刺画，如果它们 （在重复中）对艺术史中女性的过度性别化都不构成的判断，那么他们在做什么呢？如建议的那样，如果将这些作品的象征意义从作品或动作的上下文中删除，这些画作就引用了。这些作品似乎是现有图像和符号的合成，但没有像Sigmar Polke这样的创造性或批判性的自由联想。取而代之的是，我们有马格利特的脸部，胸部和躯干（《内在生活》，《黛西》），霍克尼的LA色彩，线条和几何设计（《Zig Zag》），Balthus的人物形象和懒的姿势，勒格女士的空白表情，轮廓和沉着感（白衣妇女）和毕加索在Superga培训师（Superga）中的闺女。这种“报价单”就是这样-图像被提升并放置在新绘画中。

除了一点标准的复制和光环剥离之外，Gardner的观点到底是什么？这些画看起来似乎没有古典挪用艺术的临界潜力。这位艺术家“热衷于提供一种开放的解释”，这与做出某种批判性陈述相反，但据我所知，这听起来像是一条“逍遥法外”的条款。他可能会说：“关于山雀和大树，人们，这已经过去了。我对问责制表示宽容。” 这些画作是由当代美国艺术家创作的，他们必须意识到，女性裸体，尤其是男人绘制的女性裸体，是一个 经久不衰的题材。这样一来，抛给我们旧的“意义网络”和“开放式解释”的口号，就不会减少。

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